Resumo
- As histórias de amor entre humanos e monstros têm uma longa história, inspirando vários filmes ao longo da história cinematográfica.
- A obra-prima de Del Toro, A Forma da Água, é uma versão moderna dos contos da bela e da fera, ganhando elogios por seu enredo romântico.
- Lisa Frankenstein e Warm Bodies oferecem reviravoltas únicas no gênero de romance entre humanos e monstros, cada um com seu próprio charme e apelo.
O adorável conto de fadas sombrio de Guillermo del Toro A forma da água apresenta um romance entre um humano e um homem anfíbio, mas alguns outros filmes também irão satisfazer aqueles que procuram histórias de amor entre humanos e monstros. Bem avaliado e altamente aclamado, A forma da água vem com todas as marcas registradas de Guillermo del Toro: toques de terror, elementos de contos de fadas, romance gótico, uma criatura em forma de prótese e visuais sombriamente adoráveis.A forma da água ganhou o prêmio de Melhor Filme no Oscar de 2018, junto com outras três categorias. Ainda assim, é do romance que as pessoas se lembram.
Histórias de amor entre humanos e monstros são muito mais antigos que o meio dos filmes. Contos de súcubos seduzindo homens, criaturas sequestrando belas donzelas ou amor proibido florescendo entre seres sobrenaturais e humanos perduram desde que os humanos contam histórias. Há algo em ver histórias de amor monstruosas se desenrolando na tela que lhes dá um pouco mais de poder de permanência, e A forma da água está firmemente enraizado em uma tradição cinematográfica de contos de belas e feras. Aqui estão 10 outras histórias de amor de monstros para assistir depois de terminar a obra-prima de del Toro.
Há algo em ver histórias de amor monstruosas se desenrolando na tela que lhes dá um pouco mais de poder de permanência, e
A forma da água
está firmemente enraizado em uma tradição cinematográfica de contos de belas e feras.
10 Lisa Frankenstein (2024)
Diretor: Zelda Williams
Quando Lisa Frankenstein foi lançado no início deste ano, foi em grande parte um fracasso de bilheteria, mas sua pontuação de audiência de 81% no Rotten Tomatoes desmente esse fraco desempenho de bilheteria. Alguns meses depois, e Lisa Frankenstein tem todos os ingredientes de um clássico cult graças ao seu tom irreverente e comparações com Eduardo Mãos de Tesoura.
No entanto é certamente mais cômico e irônico do que o romance dramático A forma da água, Lisa Frankenstein ainda apresenta uma deliciosa história de amor entre mulher e monstro nesta versão modernizada e invertida de gênero de Frankenstein. Kathryn Newton e Cole Sprouse têm uma ótima química juntos, e aqueles que procuram um retrocesso nostálgico às comédias cômicas de monstros dos anos 80 encontrarão muito o que amar no lançamento mais recente.
9 Corpos Quentes (2013)
Diretor: Jonathan Levine
Ao contrário do atual status clássico de culto incerto de Lisa Frankenstein, Corpos quentes é um clássico cult genuíno. Ele saiu no final da última onda de filmes de zumbis, então perdeu o barco em termos de sucesso financeiro. Mesmo assim, o filme, baseado no romance homônimo de Isaac Marion, é adorado graças à sua escrita nítida e ao humor obscuro e obscuro.
Esse humor é entregue com perfeição inexpressiva por Nicholas Hoult como o zumbi, R, em uma de suas primeiras apresentações que mostrou o timing cômico impecável pelo qual se tornou conhecido. Na verdade, a entrega de algumas de suas falas é engraçada, pois ele se compromete totalmente com a comédia do rosto sério. Quando ele se apaixona pela caçadora de zumbis Julie (Teresa Palmer), é o início de uma Romeu e Julieta história entre um garoto zumbi e uma garota humana que é tão surpreendente quanto sincera.
8 Cidade dos Anjos (1998)
Diretor: Brad Silberling
Não é sempre hoje em dia que Nicolas Cage é conhecido pelo romance, mas Cidade dos Anjos é um dos poucos filmes de puro romance em sua extensa carreira. Ajuda o fato de ele estar atuando com a veterana atriz de comédia romântica Meg Ryan, que interpreta uma cirurgiã, Maggie, que mora em Los Angeles. Como um anjo conhecido como observador, Seth de Nic Cage lentamente se apaixona por Maggie enquanto zela pela humanidade.
Cidade dos Anjos, um remake aproximado do filme de 1987 de Wim Wenders Asas do Desejoé um chorão choroso que às vezes pode ser exagerado. Mas Cage usa seu rosto expressivo para trazer à tona todas as emoções do despertar angelical de Seth para a humanidade, e sua química com Ryan é conquistada, emprestando ao casal de amantes uma qualidade magnética raramente vista em uma história de amor na tela grande.
7 Primavera (2014)
Diretores: Justin Benson e Aaron Moorhead
Justin Benson e Aaron Moorhead estouraram e se tornaram queridinhos do gênero de terror indie, com sucessos como V/H/S Viral e Sincrônicoantes de sair com a Marvel como diretores de Loki 2ª temporada, alguns episódios de Cavaleiro da Luae o próximo Demolidor: Nascido de Novo. Eles tiveram uma bela e sombria história de amor de monstros antes de sua estreia no MCU, no entanto, com 2014 Primavera.
A história gira em torno de Evan, um jovem que deixa os EUA e vai para a Itália depois de começar a entrar em espiral e desmoronar. Enquanto está lá, ele rapidamente se apaixona pela misteriosa Louise, que esconde um segredo monstruoso. Primavera recebe muito crédito por cada foto ser lindamente digna de cartão postalcom a beleza da história de amor justaposta aos elementos de terror mais sombrios do filme. É menos conhecido do que alguns outros filmes desta lista, mas vale a pena assistir.
6 Ondina (2009)
Diretor: Neil Jordan
Hoje em dia, Colin Farrell é atualmente mais conhecido por seus recentes papéis excêntricos e mais experimentais, mas ele ainda tem ótimos filmes de romance em sua obra anterior. Um dos mais subestimados é o drama romântico de 2009 Ondina do aclamado escritor e diretor Neil Jordan. O título é retirado do folclore europeu; a ondina é uma ninfa da água que pode assumir a forma de uma mulher quando se apaixona por um homem, que fica apaixonado.
O romance de Jordan é lírico e maravilhosamente filmado na Irlanda, tecendo habilmente um mistério e uma história de amor no belo cenário natural de uma vila à beira-mar. Como um pescador de coração partido que desistiu do amor, Farrell infunde sua atuação em Ondina com um pathos matizado aquecido por momentos de esperança em um de seus papéis mais subestimados. Ao longo do caminho, há um grande mistério para desvendar, fazendo com que valha a pena esperar pelo final.
5 Eduardo Mãos de Tesoura (1990)
Diretor: Tim Burton
O único filme desta lista que não precisa de muito contexto é o clássico de Tim Burton de 1990, Eduardo Mãos de Tesoura. Embora não tenha sido nenhum de seus papéis de destaque, foi sem dúvida aquele que consolidou Johnny Depp como uma estrela de cinema e confirmou que o carisma de Winona Ryder em Suco de besouro dois anos antes não foi apenas um acaso.
A versão reinventada de Frankenstein segue o personagem titular de Depp, uma alma gentil que nunca saiu da mansão onde foi criado. A tranquila história de amor que floresce entre ele e a garota humana, Kim, é doce e frágil, mas tem uma seriedade que permanece. Com seu cenário em cores doces e o estilo extravagante característico de Burton, Eduardo Mãos de Tesoura é um conto de fadas moderno que ainda se mantém mais de 30 anos depois.
4 Poeira Estelar (2007)
Diretor: Matthew Vaughn
Poeira estelar é um daqueles filmes de meados dos anos 2000 que passa despercebido, mas tem um elenco absolutamente empilhado de celebridades – Robert De Niro, Claire Danes e Michelle Pfeiffer – e estrelas atuais antes de serem estrelas – Charlie Cox, Henry Cavill, Sienna Miller e Ben Barnes. A história, baseada no livro de Neil Gaiman, conta a história de uma estrela, Yvaine (Danes), que cai na Terra. Enquanto isso, um jovem apaixonado chamado Tristan Thorn (Cox) promete à garota por quem ele está apaixonado que cruzará a parede proibida até o reino mágico para recuperar a estrela e provar seu amor.
A história é um retrocesso aos épicos de fantasia dos anos 80, com personagens coloridos, amor jovem e aventuras fanfarronas. A parte mais adorável Poeira estelar é que ele não esconde sua seriedade ou crença no amor verdadeiro sob um véu de cinismo, nem o fala de maneira irônica. À medida que o amor floresce entre Yvaine e Tristan, eles enfrentam todos os tipos de perigos, vindos diretamente de mitos e contos de aventura: bruxas malvadas, aeronaves voadoras, unicórnios, castelos e florestas encantadas. Para quem gosta de um pouco mais de magia em seus romances de monstros, esse é o filme perfeito.
3 O Fantasma da Ópera (1925)
Diretor: Rupert Julian
O Fantasma da Ópera foi contada e recontada em filmes e na Broadway nos últimos 100 anos, seja por meio de adaptações diretas ou de reimaginações inventivas. Tal é o poder de permanência da história de 1909 de Gaston Leroux – um século e algumas décadas depois, ainda estamos encontrando maneiras de dar vida à sua história atemporal. É um clássico do terror e romance gótico e, embora várias adaptações cinematográficas tenham feito justiça, a melhor ainda é a adaptação de 1925, estrelada por Lon Chaney, conhecido como o Homem das Mil Faces.
A atuação de Chaney como o torturado e desfigurado Erik, o fantasma titular e recluso mágico de palco que se apaixona pela jovem e ingênua cantora de ópera Christine Daaé. Enquanto ele secretamente ensina música para ela, ele fica obcecado, seu amor se torna violento depois que ela arranca sua máscara e descobre seu segredo. Música e paixão se misturam em uma história inspirada em Frankensteina história de Hades e Perséfone, eventos históricos reais envolvendo a Ópera de Paris e histórias clássicas de fantasmas. TA teatralidade e a opulência da versão de 1925 garantem que ela ainda se mantenha hojeseja a versão silenciosa ou a versão relançada com som.
2 Criatura da Lagoa Negra (1954)
Diretor: Jack Arnold
No filme mais diretamente análogo ao A forma da água nesta lista, Criatura da Lagoa Negra não é uma história de amor no sentido tradicional, mas é uma história de amor, no entanto. Quando o adorável jovem cientista Kay involuntariamente invade sua lagoa, o titular Gill Man fica fascinado pela bela criatura que nada em suas águas, sem saber que está abaixo. Semelhante a O Fantasma da Óperaesta é uma história de amor unilateral e, assim como Erik, o Gill Man é violento quando frustrado, mas sua ingenuidade e desejo de contra-atacar e reivindicar Kay vêm de um lugar muito mais primitivo e animalesco.
Como os melhores filmes de monstros,
Criatura
extrai de tradições mais antigas, neste caso, contos populares europeus de monstros de rios e lagos, e os contos quase universais de tritões
Criatura da Lagoa NegraAs cenas aquáticas de têm uma certa qualidade misteriosa e onírica, criando alguns visuais que normalmente não são encontrados em uma criatura. Como os melhores filmes de monstros, Criatura inspira-se em tradições mais antigas, neste caso, contos populares europeus sobre monstros de rios e lagos e contos quase universais de tritões. Como essas criaturas, o Gill Man pode não ter a intenção de causar danos, mas sua intenção de prender sua noiva nas profundezas escuras para sempre não tende a combinar bem com a humanidade. Mesmo sabendo que o romance unilateral não pode terminar feliz, Criatura da Lagoa Negra ainda é muita pipoca divertida na tradição dos maiores filmes B.
1 Conheça Joe Black (1998)
Diretor: Martin Brest
O público mais jovem que o conhece principalmente por sua eclética filmografia moderna de comédias peculiares e grandes dramas pode não saber – ou pelo menos não se lembrar – que Brad Pitt costumava ser o rei dos filmes de romance. No início de sua carreira, embora algumas entradas mais sombrias em sua filmografia sugerissem o que estava por vir, Pitt era mais conhecido por ser o galã romântico. Conheça Joe Black foi o último daqueles filmes de romance, lançado um ano antes Clube da Luta colocou sua carreira em uma nova trajetória.
Conheça Joe Blackdirigido pelo eclético cineasta Martin Brest, é um remake solto do filme de 1934 A morte tira férias. Pitt interpreta a personificação da Morte, que deseja experimentar a vida, por isso assume a forma de um jovem que acaba de morrer para viver entre os humanos e aprender a sentir e amar como eles. Claro, ele se apaixona pela personagem de Claire Forlani, Susan. Pitt infunde em sua performance uma intensidade etérea tão magnética que você pode praticamente ver a conexão entre ele e Susan. Não é uma história de amor que não pode terminar totalmente feliz – a morte também é muito desumana outro para isso – mas é um final que fica com você, assim como o final de A forma da água faz.
